Det familjeägda modehuset grundades av Gianni Versace 1978 och växte snart till en symbol för hög glamour och lyx. Efter Gianni Versaces tragiska död 1997 blev hans syster Donatella konstnärlig ledare för varumärket, styrde det in på 2000 -talet och cementerade dess legendariska status för nya generationer av fans. Denna slutgiltiga publikation presenterar historia om huset, intressanta samlingar och ljuvliga illustreringar.
Detta är den första publikationen som uteslutande fokuserar på Tom Sachs (f. 1966) grovt huggna målningar och följer hans intresse för att kombinera kulturella ikoner och företagslogotyper med en handgjord estetik. Sachs letar efter ikonografi i det amerikanska landskapet och undersöker teman som rör företags och kulturell identitet–såsom konsumism, varumärkesbyggande, kulturell dominans och teknisk utveckling–för att utforska det moderna samhällets prestationer, misslyckanden och inneboende motsägelser. Förutom essän av David Rimanelli och tjugotvå planscher finns ett samtal med konstnären och en omfattande kronologi. Sachs’ noggrant handgjorda målningar skildrar så skilda ämnen som Reese’s locandy bar, Fanta-logotypen, Family Guy, Air Force One, Krusty O’s flingpaket och den amerikanska flaggan alla moderna ikoner som dokumenterar framgångar och misslyckanden i den amerikanska erfarenheten och de tvetydigheter och motsägelser som finns inbyggda i dess samhälle och kultur.
När Karl Lagerfeld tog över modehuset Chanel 1983, 12 år efter Coco Chanels död innebar det en nystart för Chanel. Han använde sig av Chanels svart/vita signum med innovativa modifikationer. Han valde dessutom att fotografera husets alla kampanjer själv, något som var extremt ovanligt för en designer.Upptäck kampanjerna under Karl Lagerfelds era, visualiserade i bilder tagna av honom själv med modeller som Claudia Schiffer och Kate Moss.
Dior Catwalk innehåller alla Dior haute couture-kollektioner inklusive John Gallianos och de två första kollektionerna designad av Maria Grazia Chiuri. Boken visar en spännande kartläggning av Diors utveckling i kronologisk ordning, som ett av världens mest kända modevarumärke.
I boken Chanel Catwalk får vi ta del av modehuset Chanels historia, följt av en kort biografisk profil av Karl Lagerfeld. Sedan hans första show för modehuset 1983 har Karl Lagerfelds Chanel-samlingar lett till rubriker och skapat trender över hela världen. Detta är en underbar bok med noggrant utvalda vackra bilder, spektakulära kläder, detaljer, tillbehör och foton på modellerna som bar dem på catwalken, från Claudia Schiffer och Linda Evangelista till Kate Moss och Cara Delevingne.
Den första monografin av Jonas Bjerre-Poulsen presenterar en slående samling av den danske fotografen’s filmiska kompositioner. Bjerre-Poulsen fragmenterar kroppar, arkitektur och natur och återskapar formerna omkring sig som lysande bilder, vilket skapar intima och gåtfulla juxtapositioner som inbjuder betraktaren att titta igen och föreställa sig vad som ligger bortom ramen. Bjerre-Poulsen är utbildad arkitekt och ger liv åt sin förståelse för taktilitet, minimalism och detaljer genom att förankra sin stilleben-serie kring ett återkommande motiv av sfäriska former och genom att rendera varje bild i utsökta svartvita tonaliteter. Vid sidan av den fascinerande estetiken i det fotografiska arbetet, THE REINVENTION OF FORMS innehåller också tolkningar av Bjerre-Poulsens’s praktik från hans nära vänner och medarbetare, inklusive en introduktion av den banbrytande finska arkitekten Juhani Pallasmaa och en kort fiktiv berättelse av den prisbelönte danska författaren Thomas Rydahl.
Från slutet av andra världskriget fram tills 1980-talet fotograferade den berömda fotografen Slim Aarons internationella välbärgade familjer, Hollywoods berömda kändisar och Englands kungligheter under 1950-, 60- och 70-talet.Boken Once Upon a Time är fylld av Slim Aarons professionella bilder som uppvisar personliga bilder från elitens glamorösa liv som speglar rikedom, makt och skönhet.
Boken Louis Vuitton & Marc Jacobs presenterar två personer som började sin verksamhet i en liten verkstad i 1800-tales Paris, som kom att bli en av de största varumärkena i världen. Louis Vuitton är känd för sin design, hantverk och sina lyxiga varuhus. Boken visar lyxmärkets innovationer genom åren med en kundkrets som bestod av den franska adeln och eliten. Halva boken handlar om Marc Jacobs roll som Louis Vuittons creative director, där han fick möjligheten att skapa många fantastiska samarbeten med artister och designers som Takashi Murakami, Richard Prince, and Stephen Sprouse.
Bilmärket Jaguar växte fram i ett garage i Blackpool av vännerna William Lyons och William Walmsley år 1922 under namnet The Swallow Sidecar Company. Innehåller hundratals fotografier, fördjupade texter och analyser över Jaguars bilmodeller genom tiderna. Från Jaguar SS sportsal 1935 till dagens F-Type sportbilar, F-PACE SUV och X-Type sedaner.
Från att ha varit ett företag välkänt för sina exklusiva resetrunkar tog sig företaget in i modevärlden på riktigt 1998. Med modevisningar med världskända modeller och samarbeten med internationellt välrenommerade designers bjuder den här boken alla Louis Vuitton-älskare på en drömkavalkad av Louis Vuittons Catwalks.
John Derian Picture Book är den första samlingen av John Derians vackra konstbilder i sin ursprungliga form från 1800-talet. Boken har 300 samlade bilder på färggranna blommor, fåglar, porträtt och vackra landskap. Denna fantastiska konstbok blir en vacker inredningsdetalj och är en perfekt present.
Ingen bostadstyp lämpar sig mer naturligt för Juan Montoyas kreativa impulser än tropiska bostäder. Det finns en känsla av anpassning till platsen i arkitekturen och interiören att vårt antagande att designerns stilistiska fallenhet på något sätt är medfödd blir ofrånkomligt. I den här boken får läsaren besöka Montoya-designade bostäder som ligger på fantastiska platser i Punta Mita (Mexiko), Cap Cana (Dominikanska republiken), Miami Beach, Fisher Island och andra idylliska platser vid havet. Samtidigt som dessa hem är en verklighetsflykt är de också oupplösligt knutna till sin geografiska plats och sin regionala kultur. Och även om deras känsla av lyx är påtaglig, så är det också deras brist på pretentioner, det praktiska som gör dem funktionella för de familjer som bor där, och deras motståndskraft mot de naturliga förhållanden som de finns i.Njut av utomhuspaviljonger med oändlig utsikt över hav och sand, vidsträckta terrasser med glittrande pooler och dramatiska solnedgångar, och överdådiga interiörer med blåvita kakelplattor, intrikata pärlarbeten, globala textilier och halmtak. Den här boken är ett måste för inredningsarkitekter, ägare eller potentiella köpare av fastigheter vid havet, och fåtöljresenärer som gärna flyr till paradiset.
En fantastisk volym som samlar den kaliforniske designern’s mest imponerande verk hittills, från kustnära fristäder till moderna lantgårdar.Scott Mitchell är en mästare inom sin genre och hyllas för sin varma inställning till att förena den byggda och naturliga miljön. Mitchell’s hus är eftertraktade för sin minimalistiska, materialdrivna estetik och är studier i utrymme, materialitet och ljus. Med betoning på en elegant rumslig ordning svarar hans projekt mot den naturliga attraktionen hos deras platser, vare sig de är bucolic retreats på Long Island eller praktfulla strandhus med utsikt över Stilla havet.Scott Mitchell Houses är den första volymen om hans arbete och är en sublim utforskning av den arkitektoniska designern’s imponerande portfölj av projekt. Med dynamiska kompositioner av ljus och skugga och en mästerlig användning av betong drar Mitchell’s monolitiska former nytta av den omgivande miljön via fönster från golv till tak som öppnar sig mot utsikter så filmiska att Tom Ford använde ett av Mitchell’s hem i sin neo-noirfilm Nocturnal Animals.Genom tidigare opublicerade fotografier får läsarna en exklusiv inblick i åtta viktiga projekt som spänner över hela världen, från Hamptons till Melbourne, med bilder av Ross Bleckner, Scott Frances, Trevor Mein och Steve Shaw. Denna bok, som garanterat kommer att tilltala fans av arkitektur och inredning, är en hyllning till den moderna lyxen.
Prada grundades som ett lyxigt lädervaruhus år 1913 i Milano och gjorde sitt intåg på modeområdet när Miuccia Prada tog över familjeföretaget 1979. Efter att inledningsvis ha fokuserat uteslutande på accessoarer, presenterade hon husets första modekollektion år 1988. Hon skulle snart förvandla Prada till ett av världens mest inflytelserika lyxvarumärken med ett djupt personligt, sofistikerat och subtilt subversivt tillvägagångssätt. Denna definitiva publikation börjar med en kortfattad historia om modehuset, följt av en kort biografisk profil av Miuccia Prada, innan de faktiska samlingarna utforskas i kronologisk ordning.
Yves Saint Laurent, numera Saint Laurent, är ett välkänt haute coture-hus som grundades av Yves Saint Laurent och Pierre Bergé 1961. Boken Yves Saint Laurent haute couture Catwalk innehåller husets historia, Yves Saint Laurents biografi samt kollektioner och hundratals modekläder i kronologisk ordning. Vacker bok med en rosa härlig färg som är fin att låta ligga framme.
Den första monografin om en av dagens mest hyllade arkitekter, känd för att utforma interiörer som kombinerar minimalism med klassisk fransk stil. När man beskriver ett utrymme som sammanflätar både minimalism och elegans kommer namnet Joseph Dirand omedelbart att tänka på.Son till Jacques Dirand, en av de mest kända interiörfotograferna på sin tid, är Joseph Dirand nu en av de mest eftertraktade arkitekterna. Genom att införliva en typiskt fransk stil i annars minimalistiska interiörer skapar Dirand omedelbart igenkännliga utrymmen, kända för sina starka linjer och noggranna precision. Den här boken fokuserar främst på Dirands inredningsarbete för bostäder i Paris och New York, men innehåller även några av hans hyllade inredningsförslag för hotell, restauranger och modehus världen över. Joseph Dirand. Interior är rikt illustrerad med fotografier som fångar det tidlösa i hans stil, som kännetecknas av oklanderliga proportioner och en hisnande känsla för detaljer: Interior är en fröjd för ögat och ett måste för alla som är intresserade av inredningsdesign.
Glamoröst mode, personligheter och platser fångade av den ikoniska fotografen Slim Aarons Slim Aarons, åtminstone enligt mannen själv, fotograferade inte mode: “Jag gjorde inte mode. Jag gjorde människorna i deras kläder som blev modet.” Men trots vad han själv hävdade, är Aarons arbete oförglömligt kopplat till mode. Aarons otroligt inflytelserika fotografier av societeten och societetspersonligheter som är sig själva ut i fingerspetsarna är fortfarande en inspirationskälla för dagens stilikoner. Slim Aarons: Style visar fotografierna som både bevarade och påverkade modevärldens starkast lysande stjärnor. Denna volym innehåller tidig svartvit modefotografering, liksom porträtt av den fashionabla eliten – som Jacqueline de Ribes, C.Z. Guest, Nan Kempner och Marisa Berenson – och personerna som designade kläderna, som Oscar de la Renta, Emilio Pucci, Mary McFadden och Lilly Pulitzer. Med några aldrig tidigare visade bilder och detaljerade bildtexter skrivna av modehistoriker är Slim Aarons: Style en samling av fotografens mest eleganta verk.
Boken innehåller flera aldrig tidigare publicerade bilder och texter av klockexperten och författaren Gisbert L. Brunner. Brunner tar läsaren med sig på en resa från 1905 när tyska Hans Wilsdorf grundade vad som senare skulle komma att bli det välrenommerade varumärket Rolex. Såväl historiska modeller som klassiska beskrivs i The Watch Book – däribland dykarklockan Submariner, Datejust och Oyster-modellen och deras tekniska finesser.
Beyond Buildings. Köpenhamnsbaserade arkitektstudion 3XN skapar projekt över hela världen baserat på forskning på hög nivå och ett globalt nätverk av kunskapsinstitutioner. Beyond Buildings ger en bild av 3XN:s praxis att designa för en agenda med humanistiska värden och radikal hållbarhet. Arbetet inom GXN, 3XN:s innovationsenhet, ger en djupgående kunskapsbas med forskning inom digital design, cirkulär design och beteendedesign. Projekten i denna bok visar processen och förverkligandet av en designmetodik för 3XN och GXN, helt engagerade i The Era of Knowledge.Beyond Buildings skildrar designmetoden och det arkitektoniska tänkandet hos 3XN/GXN. Genom intervjuer, essäer och case ger boken läsaren en omfattande förståelse för de processer och idéer som är involverade i utformningen av arkitektur som bygger på avancerad kunskap om hållbarhet och teknik.I The Era of Knowledge har arkitektur blivit raketvetenskap. 3XN är helt engagerat i agendan att utvidga arkitekturens domän bortom byggnaden, ta itu med den brådskande agendan för klimattålighet och byggnader som utförs på en grund av humanistiska värden. Projekten i boken dokumenterar genom processmaterial, modeller, ritningar och foton de många lager av kunskap som finns i varje projekt.
Innehåller tidigare osedda bilder från Anton Corbijns’ fotografiska konstnärskapLyxigt bunden med silk screen och folieblockeringBilaga till en utställning på Knokke-Heist som öppnar 26 september 2020Med en essä av Karen Van Godtsenhoven, associate curator för The Costume Institute of the Metropolitan Museum of Art, New YorkI MOOD/MODE presenterar den ledande internationella fotografen och filmskaparen Anton Corbijn bilder från sitt omfattande arbete där han utforskar övergången mellan fotografi och modevärlden – i ordets bredaste bemärkelse.Corbijn’s porträtt av personer som Alexander McQueen, Tom Waits, Kate Moss, Björk och Clint Eastwood har nu uppnått ikonisk status. Som visual director bakom Depeche Mode och genom sitt decennielånga samarbete med bland andra U2 har han satt sin prägel på hur vi ser på en viktig aspekt av den samtida kulturen.Med MOOD/MODE visar Anton Corbijn att mode finns överallt. Boken innehåller cirka 200 fotografier, många av dem publicerade för första gången, och världspremiären sker i Knokke-Heist, sommaren 2020.
David Adjaye, son till en tanzanisk diplomat, tillbringade sin barndom med att flytta mellan internationella städer innan han bosatte sig i London, där han utbildades.Strax efter att ha examineras från Royal Academy of Art, återspeglade hans tidiga uppdrag en inflytelserik generation av konstnärer vid millennieskiftet, med vilka han delade en rad känsligheter. Hans konstnärliga känslighet, skickliga användning av utrymme och billiga, oväntade material resulterade i ett antal ikoniska projekt. Med insikten från nästan tjugo års praxis och en rad högprofilerade projekt runt om i världen - kanske bäst symboliserat av hans Nationalmuseum för afroamerikansk historia och kultur i Washington, D.C. - är betydelsen av Adjayes tidigare projekt tydlig. Aldrig undvikande av en utmaning använde Adjaye sina första projekt som testplatser för vad som skulle bli hans unika, hyllade och mycket eftertraktade varumärke ‘kritisk regionalism’.Denna monografi presenterar Adjayes första projekt, många av dem lite dokumenterade. Från Londons West End till Brooklyn, smarta stadsinterventioner och paviljonger till privata hus för konstnärer och offentliga byggnader för de många. Dessa tidiga projekt, samlade och presenterade med nya analyser och nyligen hittat arkivmaterial, vittnar om originaliteten hos en arkitekt på toppen av sin talang som förändrar utseendet på vår byggda värld.
John Derian Picture Book, utgiven av New Mags, representerar den första kollektionen av John Derians förtrollande illustrationer i deras autentiska skick. Samlingen spänner över levande blomsterarrangemang och fågelskådning till intrikata porträtt, handtecknade typsnitt och storslagna naturscenerier. Denna bok står som ett mästerverk vid skärningspunkten mellan kommers och konstnärligt uttryck, och är en idealisk gåva. John Derian Picture Book har nått status som en bästsäljare i New York Times och har blivit utsedd till årets gåvobok av flera publikationer, inklusive Luxe Interiors + Design, The Los Angeles Times och The Chicago Tribune. John Derian etablerade sitt eponyma märke år 1989. Hans resa började med de nu legendariska dekorativa tallrikarna prydda med konst från 1800-talet, hämtade från ovanliga och antika böcker. Över de följande 25 åren har hans företag vuxit och nu omfattar det även gåvor och heminredningsartiklar. Med fyra egna affärer i New York och Massachusetts, samt över 600 återförsäljare globalt, inklusive de prestigefyllda Neiman Marcus och Liberty i London, har hans varumärke blivit internationellt erkänt. ISBN 9781579656478
Interiör av Joseph Dirand är en elegant coffee table-bok med hårda pärmar som erbjuder 248 sidor av inspirerande inredningsdesign från den framstående designern Joseph Dirand. Denna volym fokuserar huvudsakligen på Dirands design för privata bostäder i städer som Paris och New York, men inkluderar också en översikt av hans prisade projekt för lyxhotell, restauranger och modebutiker världen över. 'Interiör av Joseph Dirand' är en idealisk bok för alla som uppskattar inredningskonst, perfekt för både bläddrande och som en estetisk prydnad i bokhyllan eller på ett mindre bord.
Den mest djupgående och omfattande översikten av livet och karriären för en av de banbrytande konstnärerna i den ursprungliga graffitigenerationen. Efter att ha skapat sin grafiska stil genom att måla tunnelbanor i New York i slutet av 1970-talet, var Futura en av de första graffitikonstnärerna som visades i moderna gallerier i början av 1980-talet, där hans målningar delade utrymme med verk av Keith Haring, Jean-Michel Basquiat och Kenny Scharf. När kommersialiseringen av gatukulturen på 1990-talet inspirerade till samarbeten med mode- och livsstilsvarumärken gick Futuras arbete mot ett mer raffinerat uttryck av hans abstrakta graffitistil. Uppdrag från tidstypiska varumärken som A Bathing Ape, Stüssy, Supreme och Mo’ Wax gjorde att hans konstverk kanoniserades som en elementär del av gatans estetik. Bland aldrig tidigare publicerade reproduktioner av tidigare målningar och teckningar finns här ett arkiv med personliga fotografier och efemär som visar hur integrerad Futura har varit i utvecklingen av gatukonst och kultur. Med hjälp av mer än fyrtio års arbete och intervjuer med nyckelpersoner i Futuras karriär är detta samtidigt en slutgiltig monografi över en legend inom samtida konst och ett oumbärligt kapitel i graffitins historia.
Den första monografin som illustrerar Barnes Coy Architects avancerade moderna bostadsdesign,Genom sitt tjugofemåriga engagemang för modern design har Barnes Coy Architects specialiserat sig på unika drömhus designade för dem som föredrar att leva på mycket rymliga och moderna sätt, Assembled in Light är den första exklusiva titt på detta företags tidigare opublicerade kropp av avancerade bostadsarbeten,Dessa fritidshus glänser i solen som eleganta, finjusterade maskiner, Allt har specialdesignats, specialtillverkats, specialbehandlats, Husen är smakfullt inredda med unika hantverk (av Wendell Castle, Chris Lehrecke, etc,) och samlingar av modern konst av museikvalitet som hänger på väggarna (till exempel verk av Anselm Kiefer, Barbara Kruger, Richard Prince och Cindy Sherman), De har infinitypooler, utomhus- och inomhuskök, takdäck, temperaturkontrollerade vinkällare och många gästrum, liksom tio fot höga dörröppningar och golv till tak av härdat glas för att bättre titta ut på sanddynerna och havsutsikten,De nya fotografierna fångar arkitekternas känsla för detaljer och kärlek till specialmaterial, oavsett om det är Carrara-marmor från Italien eller teak från Bali, De flesta av husen ligger i Hamptons i New York, men några finns så långt bort som Costa Rica, Kalifornien, Georgia och Westchester County, Alla utom tre hus byggdes på befallande platser vid vattnet,
Arkitekt till Lady Gaga och Nicola Formichetti, Mark Foster Gage har spenderat 20 år med att leda den digitala arkitektoniska avantgarden, och pusha gränserna för vad som är möjligt inom arkitektur och design och överträffa förväntningarna.Denna volym presenterar byggda och obygda arbeten från hela världen, från en takvåning på Manhattan till butiker i Hongkong. De visade arbetena går bortom traditionell arkitektur och når in i mode- och konstvärlden, och inkluderar Gages firade Valentins Skulptur för Times Square, en 3D-utskriven klänning för Lady Gaga, samt design för Google Glass, solblommor och robot-tulpaner.Mark Foster Gage, vars arbete Harper's Bazaar har kallat lättsamt chic och som har blivit kallad gränssprängare, är en visionär för vår tid. Fylld med överraskningar och underverk, såsom en torn för New Yorks 57th Street med balkonger som ser ut som munnar på jättelika vingar eller en butiksmiljö dekorerad med en hundrafacetterad spegel. Gages arbete utmanar förväntningarna om vad arkitektur kan vara och ger ofta en känsla av spänning. Gages arbete blir ytterligare förklarat i boken genom de kritiska resonemangen av framstående arkitekter och kulturella referenspunkter Peter Eisenman och Robert A.M. Stern.
Great Escapes Europe, en publikation från New Mags, guidar läsaren genom Angelika Taschens ögon över Europas landskap i sökandet efter de mest förtrollande platserna för avkoppling och övernattning. Denna bok presenterar en mångfald av destinationer, från en anrik egendom i Portugal som är över ett sekel gammal till det avlägsna Budsjord i Norge, och avslutar med en unik pilgrimsfärd på en av världens mest isolerade leder. Med en uppdaterad och illustrerad framställning erbjuder Great Escapes Europe detaljerad information om varje hotell, kompletterat med bilder som är perfekta för vykort, samt praktisk information som kontaktuppgifter, anvisningar och personliga tips.
Yves Saint Laurent och hans affärspartner Pierre Bergé grundade modehuset 1961, kort efter att Saint Laurent lämnade sin befattning hos Christian Dior. Detta modehus skulle snabbt etablera sig som en av de mest framstående och inflytelserika aktörerna inom haute couture-världen i Paris. Bland deras innovationer märks Le Smoking, den revolutionerande kvinnliga smokingen från 1966, klänningar inspirerade av Piet Mondrians konst, exklusiva broderier med Van Gogh-tema och den omtalade kollektionen inspirerad av Ballets Russes. Boken inleds med en översiktlig genomgång av modehusets historia, följd av en sammanfattande biografi över Yves Saint Laurent. Därefter presenteras modehusets kollektioner i en kronologisk ordning. Varje kollektion introduceras med en beskrivande text som belyser dess inspiration och mest framträdande drag, och kompletteras med ett urval av catwalk-bilder som noggrant valts ut för att illustrera varje kollektions unika karaktär.
I verket Great Escapes Greece, utgivet av New Mags, guidar Angelika Taschen oss genom Greklands fascinerande landskap. Från de legendariska platserna på Peloponnesos såsom Korinth, Sparta och Olympia till de mångfaldiga öarna i södern. Boken inbjuder läsaren att utforska några av Greklands mest unika hotellupplevelser, från ikoniska lyxetablissemang till charmiga Bed & Breakfast-anläggningar. Dessutom presenteras spännande arkitektoniska och designmässiga koncept, exempelvis Ammos på Kreta, där varje möbelstück är unikt och där nya, originella element introduceras årligen.
Publikationen Great Escapes Italy är ett alster från förlaget New Mags. Verket är en sammansmältning av konst och existens, presenterad genom en bildmässig odysse. Läsaren bjuds på en rundtur av Italiens pittoreska landskap, dess rika kultur och himmelska gastronomi. Genom att bläddra i sidorna upptäcker man Italiens mest imponerande hotell, skildrade genom storslagna bilder som fångar undangömda pärlor och lantliga herrgårdar. Från Venedigs kanaler till Siciliens kuster, boken visar upp enastående boendealternativ för den som längtar efter en dolce vita-upplevelse.
Great Escapes Alps kommer från varumärket New Mags. Det är en perfekt handbok för din nästa resa till Alperna, skriven av Angelika Taschen. Boken innehåller massor av tips och rekommendationer på alltifrån vandring, skidåkning och mat. Läsaren får även ta del av ett omsorgsfullt urval av de allra finaste hotellen i Tyskland, Österrike, Schweiz, Frankrike och Italien, men tipsar även om ett vandrarhem i Schweiz, som är ett enastående exempel på modern arkitektur och som förklarades 2002 vara ett kulturarvsmonument.
Versace, grundat av Gianni Versace 1978, blev snabbt synonymt med lyx och hög glamour. Varumärket klädde ikoner under 1980- och 1990-talen, från Madonna till Prinsessan Diana. Efter Giannis tragiska död 1997, övertog hans syster Donatella rollen som konstnärlig ledare, och förde varumärket framåt in i 2000-talet, vilket säkrade dess plats i modehistorien för nya generationer av beundrare. Den här boken erbjuder en detaljerad inblick i Versace's rika historia, med början från de tidiga dagarna till dess nuvarande status som modeikon. Boken innehåller biografiska skildringar av både Gianni och Donatella Versace, och djupdyker i märkets kollektioner, presenterade i en kronologisk ordning. Varje kollektion framhävs genom en insiktsfull text som belyser dess inspiration och mest minnesvärda moment, ackompanjerat av en riklig mängd av bilder som fångar de fantastiska kreationerna, de utsökta detaljerna, banbrytande accessoarer, och ikoniska skönhetslooker. Bilderna inkluderar även framträdanden av toppmodeller som har paraderat dessa verk på catwalken.
Great Escapes Africa är en publikation från New Mags-kollektionen. Den här reviderade guiden tar läsaren med på en upptäcktsfärd till några av Afrikas mest förtrollande hotell. Angelika Taschen, med sin förmåga att upptäcka det extraordinära inom logi, introducerar oss till undangömda skatter spridda över kontinenten. Varje gömställe presenteras i boken med detaljerad information och storslagna bilder. Great Escapes Africa erbjuder rikligt med inspiration för att du ska kunna skissa på din kommande Afrikaresa.
I guiden Great Escapes Mediterranean tar Angelika Taschen oss med på en resa till de mest lockande destinationerna längs det klarblåa Medelhavet. I denna nya utgåva utforskar hon alltifrån de grottlignande rummen på Perivolas, som tronar majestätiskt över det Egeiska havet på Santorini, till Hôtel Le Corbusier i Marseille, en samlingspunkt för arkitekturintresserade. Varje utvalt hotell visas genom stämningsfulla fotografier, koncisa beskrivningar och nödvändig information för att navigera området, kompletterat med litteraturförslag att lägga i resväskan.
I verket Great Escapes USA tar Angelika Taschen oss med på en upptäcktsfärd genom ett av världens mest spännande nationer. Boken är rikt illustrerad med storslagna bilder och kompletteras av levande beskrivningar samt nyttiga tips. Den tar sin början längs den amerikanska östkusten och vandrar därefter mot syd. Läsaren får utforska unika boenden, inklusive hotell designade av den legendariske arkitekten Frank Lloyd Wright, skapelser av framstående moderna formgivare och byggnader som speglar den klassiska amerikanska stilen från 1900-talets mitt. Dessutom presenteras exklusiva glampingställen, en ranch för hästentusiaster och nostalgiska husvagnar.
Vivienne Westwood Catwalk från New Mags är en praktbok som hyllar Vivienne Westwoods mest ikoniska kreationer. Boken innehåller en omfattande samling av fotografier som sträcker sig över fyra decennier, med mer än tusen minnesvärda catwalk-stilar. Vivienne Westwood har alltid varit en pionjär inom design, där hon har vävt samman det brittiska modet med punkens rebelliska anda och konsekvent följt sin egen unika väg. Inom dess sidor finner man bilder av hundratals klädesplagg, accessoarer och fullständiga ensembler som burits av världens främsta modeller, ackompanjerade av korta beskrivningar för varje enskild look. Denna bok representerar den sjunde volymen i den berömda Catwalk-serien.
En ny moderniserad och utökande studie om det världsberömda finska designföretaget Artek. Designföretaget Artek är mest känd för sin produktion av böjträmöbler men också skapandet av flera innovativa produkter. Denna illustrerande upplaga är en samling av varumärkets extraordinära utbud av arkivmaterial som tar oss tillbaka till Arteks historia. I en del av upplagan följer man samarbetet mellan Alvar Alto och Aino Marsio-Aalto och vad deras roller hade för betydelse i utvecklingen och etableringen internationellt. En bok av hård pärm med förstorad trimstorlek som ger mer plats åt dem 500 teckningarna och fotografier, samt ett exklusivt urval som tidigare aldrig publicerats.
Great Escapes Yoga är en litterär skapelse av Angelika Taschen. I denna reviderade utgåva har hon samlat ett urval av de mest betagande yogadestinationerna från hela världen. Boken tar läsaren med på en resa från lyxiga resorter i Bhutans djungler, till spirituella retreats i Indiens hjärta, avkopplande spa-anläggningar i Mexiko, och till de gömda pärlorna i Brasiliens lummiga regnskogar. Ett av verkets mest framträdande inslag är beskrivningen av Parmarth Niketan Ashram i Rishikesh, en av de heligaste städerna vid Ganges och en berömd vallfärdsplats som blev känd när Beatles besökte Maharishis ashram 1968. Great Escapes Yoga framstår som den ideala gåvan för den som är nyfiken på yogans värld eller för den redan hängivna utövaren.
Möt Vincent van Gogh (1853–1890) en av de mest berömda tragiska figurerna inom 1800-talets konst. Denna praktfulla bok samlar alla hans 871 målningar, tillsammans med skrifter och essäer, och kartlägger livet och arbetet hos en mästare som fortsätter att resa sig över konsten än idag. Från Solrosor och Stjärnenatt till Självporträtt, hyllas en konstnär som på ett unikt sätt behärskade representationen av textur och stämning, ljus och plats.Under sin livstid kämpade van Gogh dock inte bara mot ointresse från sin samtida publik utan också mot förödande anfall av psykisk sjukdom. Hans depressioner och ångest skulle till slut kräva hans liv, när han 1890 begick självmord strax efter sin 37-årsdag.Denna omfattande studie av Vincent van Gogh erbjuder en komplett katalog över hans 871 målningar, tillsammans med skrifter och essäer, som kartlägger livet och arbetet för en mästare som fortsätter att höja sig över konsten än i dag.
En 15-årig antologi av kultmagasinet Sneaker FreakerÅr 2002 drömde Simon ”Woody” Wood om hur han skulle kunna få gratis sneakers. Två veckor senare var han stolt ägare till Sneaker Freaker och hans liv blev aldrig detsamma.Från sina tidiga rötter som ett fanzine i punkstil till dagens supersnygga print- och onlineverksamhet har den starkt oberoende publikationen dokumenterat varje collab, custom, limited edition, retro reissue, Quickstrike, Hyperstrike och Tier Zero sneaker som släppts under de senaste 15 åren.Woodys ursprungliga tanke om att Sneaker Freaker skulle vara ”rolig och seriös, meningsfull och meningslös på samma gång” har verkligen bekräftats i The Ultimate Sneaker Book. Med mer än 650 sidor fullproppade med insiderkunskap och hans egna respektlösa observationer, är de vansinniga historiska detaljerna och otaku-nivåns minutiae bortom besatthet.Genom 100 års historia målar varje kapitel upp en fantastisk bild av sneakerindustrins utveckling. Air Max, Air Force, Adi Dassler, Converse, Kanye, Dapper Dan, Dee Brown, Michael Jordan och Yeezy - tillsammans med obskyra skatter som Troop, Airwalk och Vision Street Wear - är alla noggrant dokumenterade.Förbered dig på en läsupplevelse utöver det vanliga - Sneaker Freaker lovar att ta med dig på en vansinnig resa genom sneakerkulturens historier, färflutna, nutid och framtid. Det här är en bok som alla sneakerentusiaster bara måste ha i bokhyllan.
I sin sista film gav Marilyn Monroe en ung fotograf sitt stora genombrott, och det här är deras historia"Du är redan berömd, nu ska du göra mig berömd", sa fotografen Lawrence Schiller till Marilyn Monroe när de diskuterade bilderna han skulle ta av henne. "Var inte så kaxig", svarade Marilyn, "fotografer kan lätt bytas ut."Året var 1962 och Schiller, 25 år, var på uppdrag för tidningen Paris Match. Han kände redan Marilyn - de hade träffats under inspelningen av Let's Make Love - men ingenting kunde ha förberett honom på den dag då hon visade sig naken i filmen Something's Got to Give.Marilyn & Me är en intim berättelse om en legend före hennes fall och en ung fotograf på väg uppåt. Schillers extraordinära fotografier och livfulla berättande tar oss tillbaka till den tiden med takt, humor och medkänsla. Med mer än 100 bilder, inklusive sällsynta tagningar från inspelningen av Marilyns sista film, är resultatet ett verkligt och oväntat porträtt som fångar stjärnan precis innan hon gick bort.
